Martín Fraile Milstein es actualmente Secretario de Cultura de la provincia de Río Negro, Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica de Río Negro y Director Artístico del Festival Internacional de Música Bariloche (FIMBA). Su trayectoria reúne dirección orquestal, gestión artística, docencia y una marcada vocación por la innovación y la transformación de las prácticas musicales.

Con una destacada actividad internacional, ha dirigido orquestas y agrupaciones de Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.

Durante diez años fue Director Asociado de las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Stanford, y también desarrolló una intensa actividad como director invitado y docente en universidades y prestigiosas instituciones musicales de América. Ha sido profesor en Stanford University (California), la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la Universidad Nacional del Comahue, desarrollando una importante labor de formación de músicos, directores y jóvenes intérpretes.

Es Profesor y Licenciado en Dirección Coral y Master in Arts con especialización en Dirección Orquestal y Violín. Actualmente realiza su doctorado en la Universidad Nacional de las Artes, con tesis en curso.

Su trabajo artístico se caracteriza especialmente por el compromiso con la música contemporánea, la nueva creación y la ampliación del repertorio sinfónico, así como por la búsqueda de nuevas formas de relación entre las orquestas, los artistas y sus comunidades. Ha impulsado proyectos de alcance federal destinados a la difusión del repertorio argentino y latinoamericano y colaborado con instituciones como la Asociación Argentina de Compositores, el Consejo Argentino de la Música y el Foro Argentino de Compositoras.

Como Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, ha desarrollado una política artística orientada a ampliar los formatos tradicionales de la actividad sinfónica y a explorar nuevas posibilidades para la orquesta del siglo XXI. En este marco, impulsa un laboratorio de experimentación destinado a investigar nuevas formas de interpretación, composición y participación, incorporando tecnologías, colaboraciones interdisciplinarias y enfoques creativos vinculados con las transformaciones culturales contemporáneas.

Esta perspectiva entiende a la orquesta no solamente como un espacio de interpretación del repertorio, sino también como un ámbito de creación, experimentación, formación y encuentro. Su gestión busca ampliar el acceso a la experiencia sinfónica, fortalecer la presencia de la música contemporánea y argentina y construir propuestas capaces de dialogar con públicos diversos y con las nuevas generaciones.

Su compromiso con la formación y la promoción de la nueva música también se refleja en su participación como jurado en concursos y convocatorias nacionales e internacionales. Ha integrado jurados en varias oportunidades del International Rostrum of Composers del International Music Council, del Concurso Nacional de Jóvenes Directores de Orquesta, de los Music Rights Awards del International Music Council y del Concurso Bienal Premio Federal del Consejo Federal de Inversiones, entre otros.

A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos. En 2010 fue finalista del Günther Herbig Conducting Workshop en Taiwán. En 2012 obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Dirección Orquestal del Festival Internacional Música Nueva de Buenos Aires. En 2022 recibió reconocimientos de Radio Nacional Clásica por su contribución a la promoción y desarrollo de una identidad musical sustentable, plural y con perspectiva de género. En 2023 recibió tres Premios Nacional Clásica vinculados con la gestión cultural pública, la creación de nuevos espacios, la innovación en la producción musical, la dirección artística y la excelencia artística.

Su trayectoria articula así la dirección orquestal, la creación contemporánea, la formación y la gestión cultural, con una mirada puesta en la renovación de las prácticas sinfónicas y en el desarrollo de una escena musical argentina y latinoamericana más federal, innovadora y abierta al mundo.

Fue director visitante por la universidad de Missouri, director invitado por la Universidad de Illinois y por la Universidad estatal de Campinas en São Paulo. Dictando Master clases y perfeccionamientos sobre dirección orquestal aplicado a repertorio sinfónico de autores Argentinos ,latinoamericanos y europeos. Finalizando sus residencias brindando conciertos de clausura.

Ganador de tres premios nacional clásica a la gestión y excelencia artística en 2023.

Es licenciado en Dirección Coral por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, tiene un Master in Arts con especialización en Dirección Orquestal y Violín en la Louisiana State University (LSU) en Estados Unidos y actualmente se encuentra doctorándose en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina.

Ha sido Director Asociado (10 años) de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Stanford, California, y ha dirigido orquestas como la Stanford Symphony, Louisiana State Symphony, orquesta Sinfónica Nacional libertador San Martín, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta Sinfónica de Yucatán en México, Orquesta Sinfônica da Paraíba en Brasil, entre otras.

Es un firme defensor de la música contemporánea y ha colaborado activamente en proyectos para la difusión de la música sinfónica argentina.Plan federal de orquestas en convenio con la Asociación Argentina de compositores (fundada 1915), Foro Argentino de Compositoras.

Ha sido jurado en varios concursos internacionales, incluyendo el International Rostrum of Composers de la UNESCO en cinco oportunidades.
Su compromiso con la innovación y la excelencia musical lo ha llevado a trabajar con destacadas instituciones y orquestas en todo el mundo, transformándolo en el director emergente con mayor proyección, en el ámbito regional latiaomericano.