José Gil de Gálvez

Maestro Gil de Gálvez, uno de los músicos más destacados de la actualidad en España y con larga carrera internacional es un artista poliédrico, que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.

Desde 1996 es líder de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación que dirige desde el violín con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, García Asensio, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartteto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Bolivia, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Perú, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philarmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como «Euriade Festival» (Holanda), «Festival L Été Musical en Bergerac» (Francia), «Festival Musika Kalevi Aho» (Finlandia), «Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem» (Túnez), «International Summer Music Festival Zadar» (Croacia) o «Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja» (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon. Recientemente a interpretado a solo violín para su Majestad el Rey Felipe VI.

Como director de orquesta debutó en el “Teatro Nacional de El Salvador” y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de “La Victoria” (Honduras), Camerata Bach de Managua (Nicaragua), Orquesta del Itsmo (Panamá), Orquesta Sinfonica Nacional de Bolivia. Orquesta Filarmónica de Guayaquil (Ecuador), Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, Orquesta Sinfónica del Estado de Aragua y en varias ocasiones a la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela con la que obtiene un gran éxito en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por “Alba Ciudad 96.3 FM”. Próximos compromisos marcan el camino ascendente del Maestro desde el podium, pues tiene previsto dirigir importantes conjuntos en Estados Unidos, diversas orquestas nacionales de Hispanoamérica, Corea del Sur, Japón, Letonia y Finlandia, encontrándose pues en un momento de madurez fruto de su extensa carrera.

Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como “Campus Internazionale di Música di Sermonetta”, “Accademia Musicale Chigiana” o “Moulin d´Andé Centre artistique et culturel”, entre muchas otras.

En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Brunno Giuranna, Franco Pretacchi, Ferenc Scüsz o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Recientemente ha recibido el premio a la mejor música original (banda sonora) en FESCIMED 2025. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl-Celibidache.

A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Perú, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y ha sido profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. Actualmente dirige el área musical de FUNIBER “Fundación Universitaria Iberoamericana”, con presencia en más de treinta países.

Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada “Melómano” y del diario “La Opinión de Málaga”, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección “La primera libertad del silencio: Música” en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión cultural y artística, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es director Artístico del Festival “FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa” miembro de Festclásica y de la “SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española”. Por aclamación de su patronato, es presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.

Es miembro de la “Royal Society of Arts” con sede en Londres, de la “National Academy of Recording Arts and Sciences” de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.